新元智库基于对数字文化产业的持续关注及长期研究积累，对数字文化产业的新业态及相关内容进行了研究。近期将陆续发布新业态的相关研究成果。

　　传统审美观念中，观众和作品之间的关系是“静观”，存在空间和心理上的距离和隔阂。在这个时代，一个简单的、平面的展览，或是一出传统的戏剧已经很难满足观众。今天当代艺术更多谈到的是“融入”，强调主体与对象相互渗透。将传统空间赋予沉浸式体验，开云 开云体育官网才能让观众获得感官上的享受。沉浸式艺术就是这样一种艺术形式，是一种主体对客体的全方位包围、置入。

　　沉浸式艺术以“VR+AR+AI+5G+Blockchain=Vive Realty”即虚拟现实、增强现实、人工智能、5G技术、区块链等，创造出人与环境、主观与客观、真实与梦幻之间无数种鲜活灵动的关系。AR技术融合了图像智能识别和空间呈像技术，能够实现虚拟图像与现实的融合，VR技术能够通过高清建模和全景视频打造真实的临场感，二者都能够让人们的视角超脱于现实，让所见的景象更加生动逼线）艺术形态丰富，满足多感官享受

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　　博物馆可以借助VR技术还原文物古迹或历史场景；酒店可以通过VR技术帮助游客360度了解环境，完成预订决策；游乐场不断推出AR体验馆、VR电影等数字化旅游项目。“沉浸式+”逐渐发展成为一个行业，且在过去的两年内发展迅速，借助AR、VR、MR等技术围绕吃住游购娱人的所有需求展开沉浸式体验，满足人的所有感官需求。沉浸式体验能极大地调动五感，它有两大特征：一是声光电，二是较暗的环境。作为一种体验类型，沉浸式体验从手法的层面超越了荧幕、书本和舞台，取而代之地成为了一种具身体验，既包含丰富的感官经验，又包含丰富的认知体验。无论是对于主动还是被动的参与者来说，比起站在旁观者的视角，沉浸式娱乐让他们相信自己是这个作品或这个新创造出世界的一部分。

　　沉浸式体验表达的不是真实的世界，通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义我们所生活的环境。二是故事性。每一个沉浸式体验展览，都是一次故事性的实体化，游客可以亲身体验到设计者的理念或者文学作品的故事情节。如“沉浸式戏剧”一改以往线性剧情模式，打造出多条剧情线，让观众融入其中，和演员一起演绎剧情。在这样的趋向真实的场景里，你很容易被里面的故事情节感染。三是角色性。我们在现实中，一直都在搜寻其他人与自身相同的特征，开云 开云体育寻找社会认同感，沉浸式体验给我们角色代入的机会，人们在沉浸式体验中能找到自己，会凸显个人的自我认同感。四是交互性。具有互动感的装置，不仅可以丰富装饰布置，还可以提升场地空间的感受效果。

　　现今的艺术展览早已不只是平面与静态的欣赏，反而充满了多感官体验与互动。“梵高还活着”（Van Gogh Alive）多感官体验展览就是这样一个艺术形式。该展览采用最新的SENSORY4™感映技术来投射梵高画作高清浸入式图像，用这种现代化的方式将百年前的大师作品再次进行诠释，把展览馆遥身一变成为多媒体画廊，将多屏幕投影技术和梵高的绘画艺术相结合，已经在超过50多个城市展出，是世界问最大的多感官体验展。

　　2019年6月22日，北京国家博物馆，心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验展亮相。展览利用360°全息全景超高清激光投影设备和VR逼线幅梵高画作的全息视频影像作品，重建梵高内心的艺术世界。该展将利用1500平米的超大体验空间分设9大区域，即艺术家生平、沉浸式主厅、星空沉浸式厅、花瓶投影厅、梵高卧室、纪录片放映厅、VR虚拟现实厅、互动绘画体验厅、衍生品商店。这些区域充分利用“声光”技术将逾百幅梵高名作还原成3D场景。

　　尽管梵高真迹并不在现场，但体验展通过声光影全面结合，真实再现梵高强大又富有张力的笔触手法，让观众无需漂洋过海，便可以尽情欣赏堪比原作效果的全息影像。

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　　梵高星空艺术馆，是一家以梵高作品为主题的艺术馆，里面用4D魔幻装置艺术向你展现梵高人生的知名巨作，还有50+大主题场景，满满的都是艺术气息。虽然在新西兰和悉尼的展览艺术性更纯粹，但梵高星空艺术馆也能让你与梵高面对面。

　　“梵高还活着”展览配合不同的声音及交响乐，打造出振奋人心的梵高艺术展，让观众忘记所有界限，彻底敞开心扉去迎接一种意想不到的艺术互动方式。展览现场，梵高作品中的肖像悉数“复活”，光影投射在墙体不断伸缩移动，伴随影像漫步的，还有激荡人心的原创音乐。它摈弃传统博物馆参观的所有先入为主的习惯性行为和想法，通过美术馆先进行对于脚步声的消音效果处理之后，再配合灯光、色彩和声音形成充满活力的交响乐团。

　　TeamLab创立于2001年，是汇集艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域专业人士的跨学界艺术团队，近几年来已发展成为全球最具影响力的数字化新媒体艺术创作团。他们将数字技术注入艺术作品，以共同创作将艺术、开云 开云体育官网科技、设计和自然界等融为一体，通过艺术展形式，让人与自然成为相融相通的整体。

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　　2015年，TeamLab在米兰世博会的日本馆展出两件互动数字艺术作品——《共存》和《多样》，以“和谐多样性”来呼应世博会的主题；2016年美国硅谷“Living Digital Space and Future Parks”大型个展，吸引了超过15万人参观，其作品也连续两年被全球知名线上杂志《designboom》评为“全球十大必看艺术展”。2017年TeamLab在北京、深圳、武汉一票难求。仅在深圳5个月的展期，TeamLab就收获了38万参观人次，这是深圳迄今为止观展人数最多的主题展，也缔造了中国有史以来票房最高的艺术展览。

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　　2018年6月21日，TeamLab和MORI Building（森大厦）株式会社共同经营的位于东京台场的大规模数位美术馆“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：TeamLab Borderless”正式开放，这无疑是TeamLab在2018年呈现的最大规模的作品集合展。此次展览空间面积达到一万平方米，通过由包括520台电脑、470台投影仪在内的大规模科技的使用，打造出包括“Borderless World”、“TeamLab运动森林”、“Future Park（未来游乐园）”、“呼应灯森林-一笔”和“En Tea House（幻花亭）”五个复杂立体又瞬息万变的梦幻世界。这样世界罕见的美术馆展览形式，已经在半年内吸引了超过170万参观者。

　　展望全球，开云 开云体育官网据《2019全球沉浸式设计产业发展报告》的数据显示，沉浸式产业持续增长，未来有着不可预估的商业想象。截止2018年，沉浸娱乐产业在全球范围内已有超过45亿美金的市值，如果计入452亿美金的主题公园产业，则有总计近500亿美金的市场规模，远超411亿美金的全球电影票房市值。与此同时，近5年来，从业者社群不断壮大，沉浸体验设计公司保持着平均每年20%的增长，仅2018年北美地区就有700个新的沉浸式项目面世，跨界与融合促进体验模式的不断创新迭代—实验（沉浸）戏剧、游戏设计、虚拟现实、艺术博物馆、VR体验点、快闪品牌营销等不一而足。相较之下，开云 开云体育中国的沉浸式娱乐虽然经历了初期的小爆发，却依旧处于初期阶段，未来不仅有更为丰富的发展前景，在品类和体验开发上也还有很大的想象空间。

　　随着新技术的发展，近年来的展演空间也呈现出高科技化、形式多样化的发展趋势，许多新兴的技术手段被运用到展演空间的设计中，如多媒体技术、虚拟现实技术等等。与过去的展演空间设计相比，沉浸式展演空间更加注重观众的参与感，强调运用多种表现手段，塑造多维度的观展体验。

　　沉浸式体验现在已成为一种设计、艺术、科技三位一体的时代互联网基因产品，它是实现科技与人文完美结合的操作手段。未来的剧场、影院、展馆等各个领域、业态都会更加关注新交互形式的设计，以提升用户感官的愉悦度，让用户感到沉浸和满足。未来的商业空间将继续学习与沉浸式相关的逻辑结构，找到符合他们商业特质的沉浸形式，使人们在艺术氛围中获得崭新的感官体验。因为“沉浸式设计”可能在未来会成为常态。

　　未来的沉浸式艺术项目中，将更加注重策展理念和作品创作中的问题和导向意识，传递文化观念，表达人文情怀，通过一个故事或一个主题将观众更好地带入到作品中，引领观众思考展览背后的内涵，这样才能避免把沉浸式展览打造成大众娱乐消费的游乐场。

　　全息投影技术、裸眼3D技术、互动体验技术、数字动画技术、5G、AI、AR、VR、MR、人工智能等高新技术的助推下，沉浸式数字艺术展览，沉浸式数字艺术演艺，沉浸式数字设计等产品层出不穷。所以，我们看到了平面的展览、传统的舞台戏剧在“升级”，传统空间被注入“真真假假”的叙事元素，一场场“全沉浸式”的感官盛宴，让文化消费者的获得感愈加丰富，全方面沉浸在精心营造的幻妙氛围中，形成难以忘怀的场景体验。沉浸式艺术体验正在全面铺开，展现出各种可能。

　　新元智库成立于2010年，是专注新经济领域的政策研究与产业咨询机构，重点领域包括文化产业、旅游业、数字经济、大健康产业、乡村振兴等，为政府部门、机构和企业提供产业规划、行业调研、市场分析、咨询等专业服务。新元智库长期服务于中宣部、文化和旅游部及各省市政府机构和行业龙头企业，承接百余项政府委托课题，为近百家行业大中型企业提供咨询服务。业务联络微信：（刘先生）