开云 开云体育平台开云 开云体育平台Kaiyun 开云Kaiyun 开云Kaiyun 开云越发先进的制造业和越发高效的流通行业，使得人类越发不缺乏物质，占用越来越少的劳动资源。当越来越多的人类时间被解放出来，消费文化产品，并成为文化产品的生产者，就成为一种必然的趋势。这一点从消费占 GDP 比重的迅速提升就能看出。

　　2020 年，中国人均 GDP 突破 1 万美金。从经济规律来看，当一个国家的人均 GDP 达到 8000-10000 美元时，消费市场就开始从物质需求转向精神需求。同时，横向来看，从日漫到韩剧、从综艺到电影，日韩这样的亚洲发达国家的文化产业都有着良好的发展势头。

　　文化产业发展关切到一个大国的核心竞争力，如今，中国文化产业也迎来由大转强的关键时间点。

　　这也是为何，在每年地方和全国两会这样的国家级平台上，文化产业，是近几年代表委员们的热议线

　　今年也不例外。在两会上，超过 70 位全国政协委员、全国人大代表提出了与数字化相关的提案。

　　「在文博领域推广故宫、敦煌案例，鼓励文博机构以新文创的方式建立与数字化的衔接」。

　　范稳还认为，「引入新文创的理念和方法论，充分运用网络文学、动漫、影视剧、网络视频等多种数字化手段，推动线下文化资源的创造性转化和创新性发展」。

　　中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第 47 次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至 2020 年 12 月，中国网民规模达 9.89 亿。如果我们单看其中的文化消费用户，就会发现，网络音乐、网络文学、网络游戏、网络视频的用户规模分别达到了 6.58 亿、4.6 亿、5.18 亿、9.27 亿，值得注意的是，短视频用户规模达到了 8.73 亿，用户数在 9 个月时间内增长了 1 亿，增长迅猛。

　　传统文化产业在疫情中萎缩了十几个百分点的市场，而数字文化则增长了十几个百分点。这是一个颇为值得注意的苗头。

　　此外，官方也动作频频，持续加码数字文化。就在不久前，由中宣部和财政部共同发起设立了中国文化产业母基金，据悉目标规模 500 亿元，首期已募集资金 317 亿元。基金的投向正是瞄准数字文化产业。

　　资源和流量都在涌入，越发增长的需求，却面临着供给端的诸多痛点。业内对文化产业的普遍担忧是，「大而不强」，「体量大、质量不够、效率不高」。

　　电影工业只是文化产业里的一个细分侧面，创意产业面临的情况，多少都有共通之处。就 IP 的打造来说，中国的 IP 似乎一直是散点式存在，缺少规模化和持续化的经营。近年来，西游记、封神榜、白蛇等少数传统文化 IP 有了良好探索，但仍然处在相对初级的阶段。至于原创 IP 的诞生，少之又少。

　　视觉效果一流，但剧本一般，流量小生当道，却缺乏演技。当前的文化产业呈现出「重技术、轻文化，重流量、轻内涵」的特征。

　　不难发现，文化正在被新技术、新平台和新的运作方式，赋予新的生命。除前文提到的范稳、范小青代表外，山西省政协委员刘兴亮，也提到要「借力数字化助手，发展数字文旅，以新文创战略思想为核心，以提升山西文化软实力为目标，打造具有全球影响力的中国文化符号，唱响山西的文化故事，打造一个文旅中国的「山西范本」。

　　什么是新文创？新文创指的是在新时代，以 IP 构建为核心的文化生产方式。作为由腾讯公司提出的文化生产思路，「新文创」从诞生伊始就已经将「数字化」作为不言自明的前提。

　　可见，代表委员们的关切并非空穴来风，而是在产业界早已有之的探索，那么，新文创会是文化产业数字化的「正确打开方式」吗？

　　2020 年 5 月，杨丽萍去某档综艺节目做客，跟主持人汪涵讲起自己疫情期间，跟腾讯合作将孔雀舞在 QQ 炫舞中还原，让虚拟人物也能跳出孔雀舞，年轻的游戏玩家也能借此了解传统民族舞蹈。杨丽萍说自己很开心，因为「孔雀舞一直在创新」，而这恰好是自己思索多年的问题，那就是如何让孔雀舞这一传统文化更好地传承下去。

　　在合作中，炫舞研发团队就运用了骨骼绑定技术，首次在同类游开云 开云体育戏中实现了手指动作的呈现，让孔雀舞的游戏还原形神兼备。在历经 371 个日夜，与 25 位设计师，9 位艺术家深度合作，经过 12 个游戏版本、20 版舞蹈动作、16 版服饰绘作的不断迭代后，游戏主题版本上线 万玩家在游戏中体验，首日高达 93% 的用户参与率，创下了炫舞十二年来新高。

　　通过更加广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现更开云 开云体育高效的数字文化生产与 IP 构建。

　　实际上，从 2018 年由泛娱乐升级到新文创，腾讯在数字文博、数字文旅、原创 IP 等垂直领域都积累了许多实践经验，这些实践所取得的阶段成果，更印证了数字化是实现文化产业从「大」转「强」的关键抓手。

　　回顾范稳委员在今年提案中提到的，「在文博领域推广故宫、敦煌案例，鼓励文博机构以新文创的方式建立与数字化的衔接」。其实在腾讯过往的两个新文创项目中就已经初见成效。

　　2018 年，故宫博物院、腾讯 NEXT IDEA，以及 QQ 音乐携手共同打造了「古画会唱歌」NEXT IDEA 音乐创新大赛。在这个项目中，故宫博物院开放授权《千里江山图》《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《洛神赋图》等一批珍藏名画作为创作素材，助力创新音乐大赛。据悉当时大赛开启仅一个月，就收到 500 余首高质量的原创音乐作品，吸引了 400 多万人次在 QQ 音乐上为这些作品投票。

　　2021 年 2 月 4 日，腾讯联合敦煌研究院、人民日报新媒体在「云游敦煌」微信小程序上推出「点亮莫高窟」功能。这一利用移动数字化技术和区块链技术的文创项目，首次在线上重现了一千年前莫高窟的点灯夜景，并修复了莫高窟燃灯民俗「一川星悬」的盛大场面。该小程序于 2020 年 2 月疫情期间上线，一年间游览量已突破 2800 万人次。

　　这些数字化技术，让更多的人群有机会感受平时比较少机会看到的传统文化魅力，同时也让沉寂几百年的传统文化重新拥有了新的生命力。如果没有这些技术，作为现代人的我们或许永远都没有机会一窥莫高窟千年前亮灯的美景，也或许没有机会体会到《清明上河图》作者笔下那真实流动的盛世一景。

　　同时，新文创借助数字化也让中国原有的优质 IP 不断孵化衍生，活化新生，而这些对于 IP 持续性运营具有特殊的实际意义。

　　曾经冷门的博物馆和考古学，在很长一段时间都无人问津，一家中国知名的博物馆甚至在上世纪六七十年代不得不把铠甲文物变卖给员工用来抵工资。然而，随着数字化手段的日渐繁荣，终于把它们再次送回了台前。

　　当数字技术让传统文化有机会被更多人领略时，技术也正在文旅产业发生着奇妙的化学反应。

　　从受众视角来看这场新文创实践，因为文旅结合，让人身处茶马古道开端，既见识博大而广阔的山水，也感受多元的少数民族文化；因为数字化方式，搭起一座桥梁，以旅载文，以文促旅。毕竟很多时候，那个最终抚慰人心，给人类带来关怀与温暖的，是文化本身。

　　这样的事情不只是在云南发生。在湖南的湘西，数字化技术叠加文旅的沉浸式项目也已经落地。腾讯《天涯明月刀》以张家界、芙蓉镇、凤凰古城及周边景区为核心，联合湖南省文旅厅，制定专属旅游线路，吸引游戏玩家从线上走到线下，亲身感受湘西之美。

　　「‘新文创’的核心就是探索以 IP 构建为核心的数字文化生产方式，并经过实践形成了经过市场检验的较为成熟的运作系统。」

　　以《庆余年》为例，该项目由阅文集团旗下同名原创 IP 孵化，在新文创思路下，腾讯影业「攒局」，把产业链各环节纳入到精品制作中；同时与阅文集团、新丽传媒一起负责对剧集质量进行制作和把控，阅文作为 IP 源头提供建议、参考。精品制作和产业上下游的结合，最终让《庆余年》成功破圈，腾讯视频、爱奇艺双平台播放量累计超 130 亿。剧中各角色性格鲜明，深获众多观众喜爱，如全剧搞笑担当「王启年」，其扮演者田雨更是荣获了第 26 届上海电视节白玉兰奖最佳男配角。

　　足以见得，IP 输出上的多元尝试不停，才能让科技加持下的文化 IP 更加凸显出价值。

　　从 1997 年到今天，哈利波特这个大 IP 没有因为各种各样的曝光而失去色彩，相反借助电影、游戏、影视，甚至主题乐园等创意方式，以更加积极的姿态继续出现，陪伴着全世界的孩子长大。

　　今年初，《腾讯：科技与文化的融合》的商业案例被哈佛商学院收录并正式进入高管教育课程，腾讯新文创在文化价值与商业价值的相互赋能获得了权威的背书与认证。哈佛商学院认为，腾讯的新文创项目在大力挖掘出 IP 商业价值价值同时，更是提升了 IP 的社会文化价值，这对于文化传承极为重要。或许有一天，在这股新文创力量推动下，杨玉环、扁鹊等人物也能构建出属于中国的「漫威宇宙」。

　　VR、AR、人工智能、区块链以及 5G，正在文化产业内形成一场新的浪潮，我们此刻正逐渐站在一场「数字化」的浪潮之巅。

　　而新文创的提出与实践，拓宽了文化产业的创作视角以及生命周期，也为文化产业的数字化发展树立了一个很好的标杆。值得期待的是，随着数字化席卷更多的行业，新文创作为数字文化建设的有效思路，或许能够在提炼、具象后，为更多的产业升级提供新的思考角度。