在如今渐趋红海市场的激烈竞争中，数字艺术与商业运营的结合、促进文化产业的发展，需要具备哪些条件，企业如何借助数字艺术的加持，树立出底蕴丰富、定位鲜明的品牌，构筑竞争壁垒，实现自身品牌的可持续化发展？

　　文创赋能-商业IP化运营第九期课程，特邀MANA全球新媒体艺术产业及媒体平台董事长张庆红，新媒体艺术家与策展人、黑弓Blackbow创始人兼艺术总监王志鸥、品牌总监江珊，Wonderlabs艺术团体创始人董承良授课分享，启发学员打开思路，共同探讨：数字艺术，如何赋能文化产业，服务品牌营销。

　　数字艺术，不仅是展现出来的艺术作品、互动装置、展览，揭开“文化与艺术”的面纱，背后的数字技术至关重要。正如数字艺术的定义：

　　在文化创意产业领域，数字化技术在政策、市场与消费者这三方面有着独有优势：

　　·文化产业数字化政策向好：自2017年文化部印发的《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》开始，我国在文化产业数字化方面进行深入的探索与改进。

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　　·市场数字化成为常态：至2021年，全国规模以上的文化产业增长势头强劲。

　　· 数字消费成为主流：Z世代成为消费主力；数字文化用户大规模增长；数字科技发展加速了产业的转型升级。

　　从数字化对文化产业三方面的重塑，可以看到，开云 开云体育我们正在逐渐迈入数字文化经济时代。

　　数字技术+艺术在具体的案例实践中，更是跨学科、综合且广泛的应用，它围绕文化艺术的本体与内容创作本身，通过各种软硬件等新媒体方式，为受众带来视觉和多种感官体验的技术，因此，它不仅能应用在艺术展览中，也可以和各种商业空间场景相结合，那么，数字艺术与商业的成功结合，需要具备哪些条件？

　　MANA全球新媒体艺术产业及媒体平台董事长张庆红，纵观行业全局，总结出数字艺术成功赋能产业的五大核心能力：创作、策展、组织、运营、技术。

　　（1）创作能力：IP的概念是知识产权，因此知识生产所需要的作品创作能力是本体与核心，创作能力先于任何作品的产出。真正可以成为IP的作品，是应该能够创造出属于自己的语言或符号系统，反映某种独特的思考。

　　（2）策展能力：策展，并非普罗大众所理解的“策划”，而是对艺术线索进行研究，确定策展主题，在此基础上，筛选出合适的作品与艺术家，最后决定以何种形式或形态呈现研究主题的成果，称之为展览。因此，开云 开云体育所谓策展能力，对应的是信息整理、逻辑梳理等基础能力。

　　（3）组织能力：以商业运作的方式，整合项目定位与品牌合作，对接资源，做出商业方面的抉择与系统、结构上的商业设计。例如，考虑作品作为营销事件还是举办具体活动，如何以标准的模式来形成清楚的定位与特色，并成为长期、稳定的存在。

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　　（4）运营能力：具体项目实际的落地运营，需要考虑与空间结合还是做成行业内的专业机构，如何开展营销，如何让大众熟知产品，令受众获取最佳体验。

　　（5）技术能力：技术对作品的呈现，有着关键性的作用，是数字艺术的硬核所在，也是它跨行业应用的落脚处。尤其对于传统行业而言（如制造业、材料行业等），与数字艺术进行技术上的结合，能够更好的适应新的市场趋势与全球化局势，作为产业链的后端，需要承担风险系数也相对较小。

　　新媒体艺术家与策展人、黑弓Blackbow创始人兼艺术总监王志鸥、品牌总监江珊，分享黑弓BLACKBOW如何用“数字转译”的方式，为大众打造文化记忆式的体验。

　　不论横向发展至具有国际影响力的大型盛典，还是纵向延伸至具备文史深度的文旅产业，黑弓在不同类型的项目中，无限拓展创作的边界，这是“万变”，但与此同时，在“万变”中也有不变，他们坚持围绕“艺术+科技”的内核，打造中国文化技艺，以此为本，媒体创作的边界才能不断突破。他们的实践可以分为三个方面：

　　年初为大众所津津乐道的盛事——2022北京冬奥开幕式，黑弓在中华文化与冰雪元素之间，找到美术创意上对一种极致东方美学的追求。

　　——数百次打磨每一个小细节，在时间紧张的条件下，满足分辨率高、体量大（面积约11500平米）的要求，达到全世界最大LED屏幕级别的开幕式地屏。

　　——核心元素“雪花”贯穿始终，诉说这场全世界人民一同奔赴的冰雪之约，向世界传递来自双奥之城的温暖与感动。

　　视奥运精神为橄榄枝，盘起传统文化的长结，将二者进行有机结合，让世界对中华文化产生共鸣。

　　——数字化技术，不仅能够采集和存储非物质文化遗产的基本数据，还能够复原并再现非遗原本的样貌，为濒临消失的非遗保驾护航，甚至可以为非遗的传播提供平台，以虚拟现实技术，为观众与非遗之间建立桥梁，让大众更好地了解文物背后的故事，以便学习与交流。

　　可见数字化技术，对非物质文化遗产在当下的时代语境下进行产业化转型，有着较大的作用，我们可以通过对非遗IP进行数字化打造，以可视化的表达，搭建出非遗的多媒体交互体系，将非遗转化为文化生产力。

　　数字化艺术与区域性的文化IP相结合，既能在宏观上体现国家文化软实力，也能在微观上提升地区的社会经济效应。

　　黑弓从各地文化的“在地性”切入，同时贴合实际展现出具体不同地域与城市的生命力，打破观众固有的传统观念，建立起特定的精神文化上的沟通。在文化产业数字化的不同阶段里，黑弓也在持续探索跨媒体艺术的无尽可能。

　　Wonderlabs艺术团体创始人董承良指出“品牌营销+数字艺术”要想收获最大成效，需要具备三大特性：

　　（1）品牌需求：与品牌营销相结合的数字艺术作品，需要在创作者本身的艺术理念与品牌理念之间寻找到平衡点，以服务品牌为最终目的，以能够适配、创意的表达方式，将品牌理念传达给大众与消费者。

　　（2）用户体验：而不同品牌之间的调性和背后的精神文化不同，目标用户及需要的用户体验不同，传达方式也会有所不同。无论技术还是IP，这些最终都是服务于用户的手段，只有让用户得到最舒适体验（不生硬、互动性、获得体验感），品牌才能将理念及产品成功地展现给用户。

　　（3）可传播性：回归至媒体本身，只有具备可传播性的数字艺术，才能将营销中的品牌精神传达到用户端，形成闭环。

　　多元化、定制化、前沿化的数字艺术，能够焕新文化记忆，赋能文创企业讲述并传播品牌故事。但只有具备创作、策展、组织、运营、技术等五大核心能力，

　　同时考虑到品牌需求、用户体验与可传播性，企业才能成功借助数字艺术，为新世代客群创造独特的文化领悟与社交体验，并最终赢得顾客忠诚，增强自身的品牌力与核心竞争力。